elángel

Desde adentro

Por Pablo Croci

    Hay films que al salir de sala uno olvida fácilmente, como a un tonto o equivocado amor. Hay otros, que quedan en algún lugar de la mente y van germinando y volviendo a aparecer una y otra vez, como los romances más profundos, como las noches que no terminan de morir. Algo de eso puede llegar a pasarle con Michael Clayton (2007), el primer film del guionista de la reciente trilogía Bourne, Tony Gilroy. Veamos por qué.
    En primer lugar, vale aclarar que el film no es la representación de un superhéroe norteamericano que cambia el destino de los Estados Unidos de América, ni un film que se inscribe en el género de films judiciales-jurídicos, ni un simple thriller. Lo cual ya es bastante para un film que en la cartelera se anuncia con un nombre propio. Michael Clayton es más bien el relato de un héroe íntimo, un hombre que encerrado en las bisagras del sistema, en una corporación multinacional de abogados, decide cambiar su destino. Y como los otros héroes ya no existen -se los comió el mismo Imperio que insiste en representarlos en sus películas, o descansan en paz debajo de algún escombro del muro- este film es central para poder pensar desde adentro (de la cinematografía norteamericana y desde adentro de una corporación multinacional) nuestro presente.
    Por otro lado, tanto desde los aspectos técnicos como narrativos el film construye un relato vibrante y certero, y demuestra que Gilroy no es sólo un gran guionista sino también un prometedor director. El film se inicia con una secuencia que vale la pena recordar. Una serie de espacios neutros, no-lugares, acompañan a una voz over a punto de explotar y que le habla a Michael. Los espacios están vacíos como en el mejor cine moderno, pero son espacios privados, alienados, son el sistema nervioso central que recorre a algunos de los abogados de la corporación multinacional. Además, el texto de la voz over no es cualquier texto, es una pluma poética y lograda, que será central en el film en manos de Tom Wilkinson cuando se desencadene su desequilibrio y cuando se enfrente a Clayton.
    Al mismo tiempo, el film se sostiene con asombrosa calidad en dos aspectos. En primer lugar, es llamativo el trabajo desde la banda sonora. El cine norteamericano suele tenernos acostumbrados (sedados) con grandes orquestaciones que crean climas y subrayan con redundancia la imagen. En este caso, si bien la música no hace contrapunto sobre la imagen, se incluye un fuerte trabajo experimental, con sonidos no referenciales e instrumentales. Por otro lado, el film contiene grandes y sostenidas actuaciones. Principalmente en el triángulo formado por George Clooney, Tom Wilkinson y Tilda Swinton. El primero, dueño de esa gama que puede hacer desde un simple y poco esforzado estafador a un abogado en crisis y con una sensibilidad a flor de piel en la encrucijada de su vida. Además, Tom Wilkinson representa con maestría a uno de los mejores abogados de la corporación, quien desencadena el conflicto del film al enloquecer y cuestionarse una y otra vez, cual personaje shakespeareano, su destino y lugar en el mundo. Por último, se destaca la representación de Tilda Swinton en el papel de la jefa de ambos abogados, una mujer que ha olvidado su vida por su trabajo y que sufre espasmódica y éticamente su puesto de trabajo.
    Finalmente, vale mencionar que Michael Clayton es ante todo una experiencia temporal -impuesta en primer lugar por los saltos temporales desde el guión-, por adentrarnos en el centro de nuestro presente, y por último, por hacernos inevitablemente la pregunta de cómo y por que llegamos al lugar en el que estamos hoy. Una experiencia temporal que, como dijimos, no se borrará por unos cuantos días de nuestra mente.