elángel

La soledad en sí misma

Por Florencia Blumetti

Luces al atardecer es la última película del director finlandés Aki Kaurismaki, que cierra la trilogía que comenzó con Nubes pasajeras(1996) y El hombre sin pasado(2002), en la primera el tema central era la desocupación y en la segunda el problema de las personas sin techo, y aquí nuevamente recurre a la misma temática.

A partir de la vida de Koistinen, un guardia de seguridad, se plantea el tema, que si bien atraviesa al personaje, llega a plasmarse de tal manera que lo trasciende, convirtiéndose en el eje principal de la película: la soledad. Una soledad que traspasa lo particular siendo una característica intrínseca de la sociedad en la que vivimos, de un sistema que funciona y se sostiene a través de la marginación.

Koistinen es uno y todos aquellos que no pueden, aunque lo deseen, formar parte de un mundo, donde los espacios y las posibilidades de superación le son negados, acorralándolos en la desolación. La historia se centra en su vida, la cual está signada por el trabajo que realiza y es el motivo por el cual otros personajes entran en escena y sacan partido.

Una representación despojada y sin mediaciones emotivas, la cámara fija, y la falta de contacto visual entre los personajes hace que el espectador se encuentre con un sentimiento crudo de aislamiento, rechazo y hostilidad. Aquí se ve la destreza de Kaurismaki, representando el vacío, con el vacío mismo. Y la caracterización del personaje responde a esta idea, carece de toda expresión, está inmerso en una pasividad que le impide reaccionar ante las agresiones diarias.

Hay dos tangos que forman parte de la banda sonora, “Volver” y “El día que me quieras”, sus letras actúan como síntesis argumental y es a través de la música donde se trasmite el carácter melancólico y dramático del film.

Kaurismaki retrata de una manera impecable la soledad, no solo la soledad personal sino sobre todo la social, llevando al mínimo la expresión y plasmando el sentimiento puro, la esencia en sí misma.