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Ya no era joven pero era audaz…

Por Romina Spinsanti

La mano, con uñas coquetamente pintadas de rojo y ya no tan joven, manipula diestramente el mouse mientras en la pantalla de la PC se despliega una larga lista de páginas que exhiben un mismo nombre: Ernie Levier. Los ojos, que evidencian algunas arrugas, miran pasar una tras otra fotografías de una ex vedette de los años 80. Suenan de fondo el ruido de autos y bocinas que se cuelan por la ventana abierta en una tarde de verano porteña.

De esta manera, con unos pocos planos se introduce el tema principal del film Encarnación, segundo largometraje de la directora Anahí Berneri, que se estrena en Argentina luego de una exitosa participación en los Festivales Internacionales de Toronto y de San Sebastián. Encarnación “Ernie” Levier (Silvia Pérez) es una actriz madura consciente de que su momento de gloria ha quedado atrás. Vive sola en un departamento en plena calle Corrientes, rodeada de plantas y posters de películas de clase B en las que ha participado. Por su ventana se ven las marquesinas de los espectáculos de revista. Planea escribir un guión cinematográfico mientras discute con su agente las escasas propuestas laborales que recibe, principalmente publicidades. El paso del tiempo la ha ido apartando de la popularidad y Ernie transita, con algo de angustia pero sin perder la calma, una etapa de redefiniciones de su propia identidad.

Luego de un contundente prólogo urbano, la película se traslada al ámbito rural cuando Ernie decide viajar a su pueblo natal de Las Flores para asistir al décimoquinto cumpleaños de su sobrina Ana (Martina Juncadella). El tono cambia, la fotografía se vuelve más luminosa, los tiempos más lentos. Este retorno a su lugar de origen le permitirá, por un lado, estrechar una cierta complicidad con Ana y acompañar el descubrimiento de su feminidad, y por otro, enfrentarse a hipocresías y traiciones provenientes de un núcleo familiar conservador que condena su estilo de vida y con respecto al cual siente una distancia insalvable. Presentado bajo la supuesta forma de un retiro campestre, resulta evidente que tampoco aquí Ernie encuentra su lugar.

Como en su film anterior, Un año sin amor (2005), la realizadora Anahí Berneri concede una presencia importante aunque sesgada a la sexualidad. El eje del film es sin duda el conflicto existencial de la protagonista y en él gravita fuertemente el tema de un cuerpo que ha perdido su juventud pero no su atractivo. Una serie de decisiones específicas con respecto al desarrollo narrativo, a la puesta en cámara y al montaje refuerzan estos sentidos en diversos momentos del relato.

El ya citado prólogo del film pone en relación dos momentos de la vida de Ernie: su pasada y esplendorosa juventud y su presente. Marcando una oposición entre los planos detalle de la mano y los ojos y las antiguas fotos se nos plantea el eje del conflicto: Ernie se mira a sí misma y la película instaura una distancia entre la mujer que fue y la que es. Pero esa distancia se transforma en continuidad cuando la cámara se demora en la aún inquietante sensualidad de su cuerpo desnudo, en el magnetismo de su abundante cabellera, en su ondulante caminar por las calles porteñas.

Ernie sigue siendo una mujer atractiva y vive su sexualidad sin complejos. Mantiene una relación más o menos estable y cómoda con un hombre de su edad, y no se priva de compartir algunas noches con amantes más jóvenes. No exhibe falsos pudores cuando un breve bikini deja al descubierto alguna parte de su anatomía o cuando las miradas masculinas la recorren con indisimulable deseo. Esta celebración de su cuerpo se ve potenciada en las escenas que comparte con Ana, a quien guía en el descubrimiento de sus gustos, sus conflictos, su sexualidad. Aquí el juego de la cámara resulta por demás interesante: cuando las dos juegan y cantan junto a la piscina, breves planos cercanos realizados con cámara en mano recorren y confunden fragmentos del cuerpo virgen y el maduro, la piel tersa y la ya tantas veces expuesta, en un collage en movimiento en el que la celebración de lo femenino no repara en edades ni experiencias.

La escena recién descripta está anclada en una mirada masculina, la del joven gerente del hotel (Luciano Cáceres), con quien Ernie vive una aventura. Esta construcción contrasta con el punto de vista femenino que domina casi la totalidad del film. Paradójicamente, o no tanto, será esta mirada por la que compiten la tía y la sobrina la que ubique en un plano de igualdad a las dos mujeres y, al mismo tiempo, la que ponga en evidencia las diferencias insalvables entre ambas y determine la vuelta prematura de la actriz a Buenos Aires.

Una escena urbana cierra la película, homóloga a la del comienzo. El mismo tono se mantiene, únicamente un indicio nos alerta sobre un cambio de perspectiva de la protagonista: un marcado contrapicado sobre la actriz al momento de mudarse al departamento de su amigo sugiere que Ernie, tal vez, haya aceptado su presente y encontrado finalmente su lugar.

Puede reprocharse al guión de Encarnación el no haber sabido mantener a lo largo del episodio rural la fuerza del conflicto que se adivinaba en el prólogo. Debe reconocerse, sin embargo, el mérito de una narración sin prisas, de tono austero, que se cuida muy bien de no incurrir en patetismos ni melancolías exageradas y que aún así sabe resultar conmovedora. Ningún elogio alcanzará para referirse a la excelente actuación, profunda y contenida, de la ex chica Olmedo Silvia Pérez, quien logra con asombrosa eficacia el retrato del universo personal de esta mujer, en conflicto consigo misma, y sin la cual Encarnación no hubiera sido la misma película.