Más allá del bien y del mal

        El film del argentino radicado en Francia Santiago Amigorena es uno de los pocos de la Competencia Ofcial que escapó a la mediocridad reinante en la sección. Quelque jours en septembre habla del atentado de las Torres Gemelas desde otra óptica, y tal vez porque toca al tema de modo tangencial es el film más inteligente al respecto que se ha hecho hasta ahora. En la conferencia de prensa posterior a la proyección, el director expresó que su idea del film fue anterior a las películas que se hicieron sobre el atentado, y que no se imaginaba en ese momento que se fueran a hacer películas que trataran el asunto ("no me imaginaba a Bruce Willis llegando tarde", expresó socarronamente).

La película dista mucho de ser esa empalagosa y patética historia heroica que cuenta Oliver Stone en World Trade Center (2006) o de tener el espíritu documental de United 93 (Paul Greengrass, 2006). Esto puede ser simplemente porque la tragedia en sí no es esencial para la historia. De todas maneras, el atentado se palpita ya desde el inicio del film, que nos sitúa exactamente cuatro días antes del mismo.

Elliot (un desmejorado pero excelente Nick Nolte) es un agente de la CIA que cuenta con información esencial sobre un posible atentado a realizarse en Septiembre del 2001. Elliot es buscado por muchísimas personas, entre las cuales está William Pound (John Turturro), un ex discípulo que ahora quiere matarlo. Elliot sólo tiene contacto con una ex compañera de espionaje (Irene, interpretada por Juliette Binoche) y es a ella a quien le expresa su deseo de ver a sus dos hijos. El encuentro se convierte en un periplo que lleva a Irene a viajar de París a Venecia junto con los dos hijos de Elliot: Orlando (Sara Forestier) y David (Tom Riley). Orlando odia a su padre por haberla abandonado luego de la muerte de su madre, y David lo idolatra y espera ansioso su llegada. Esta diferencia es en un principio motivo de enemistad entre los hermanos, pero luego la relación va cambiando.

El film utiliza el foco y el fuera de foco como principal recurso estético. La mayoría de las escenas las vemos primero desenfocadas hasta que el panorama se va aclarando lentamente y el foco aparece. Desde el relato esto es introducido con subjetivas de Juliette Binoche luego de quitarse los anteojos, aunque no siempre aparecen estos planos para presentar el desenfoque. Este ir y venir del foco le da al film una gran riqueza de texturas y de colores, y sirve para ver las cosas "desde otra óptica". Al igual que el tratamiento de la historia, el tratamiento formal busca una segunda mirada que descanse un poco de la habitual y pueda recorrer las cosas de otro modo.

Otra característica del film es la combinación entre lo dulce y lo perverso, que se corresponde con la idea del poema recitado por William Pound, donde lo bueno y lo malo se relativizan al punto de llegar a confundirse. Ejemplos claros de esto son el plano del dulce gatito chupando la catarata de sangre que cae de la mesada, o toda la relación que entablan los hermanos David y Orlando. Tal vez la frase de Henry Miller que le dice David a Orlando antes de tener sexo ("el sexo es bueno, pero el incesto es mejor") resuma un poco esta visión de moral relativa que subyace a todo el film.

Como no podía faltar en un film francés, el tema de la rivalidad entre franceses y estadounidenses está encarnado en la figura de los dos hermanos, quienes tienen fuertes discusiones sobre los motivos de ese legendario odio que le tienen los franceses a los norteamericanos, pero casualmente el que adquiere una postura más critica para con su país es David ya que Orlando no avanza más allá del odio irracional que cualquier francés pueda tenerle a un estadounidense. No es casual que Elliot sea norteamericano, y si a esto le sumamos las charlas de Pound con su psicoanalista sobre "matar al padre" y contextualizamos al film en septiembre del 2001, obtenemos una metáfora, nuevamente, como en todo el film, una manera de decir las cosas de otro modo con respecto a los hechos sucedidos el 11 de septiembre.