La sombra de una duda

 
Por Luciana Calcagno

 Pasolini, la ragioni de un sogno es un personal acercamiento de Laura Betti (actriz italiana de Novecento [1976, Bernardo Bertolucci] y La dolce vita [1960, Federirco Fellini], pero también de films de Pasolini, como Edipo Rey [1967] y Los cuentos de Canterbury [1972]) a la figura de Pasolini, el artista más completo y complejo del siglo pasado.

Pasolini fue un personaje tan polémico y cuestionador que tuvieron que eliminarlo, inventando una muerte tan poco clara como creíble. Era un marxista católico, con todas las contradicciones del caso, que no se cansaba de cuestionar a los partidos políticos de su época. En una de las imágenes de archivo del film, se lo escucha decir: "los jóvenes de hoy tienen que aprender a vivir con la duda". Era un hombre que no aceptaba las reglas, las cuestionaba y las sometía a críticas profundas, de ahí sus incansables peleas tanto con la derecha como con la izquierda.

El film se inicia de un modo con el que el cineasta seguramente hubiera estado de acuerdo: se entrevista a jóvenes italianos sobre la figura de Pasolini. Éstos responden, entre risas, que "era un marica" y que lo mataron. Algunos pocos se lo confunden con Mussolini. Este triste inicio, donde vemos cómo se olvidó a uno de los personajes más importantes de la cultura italiana, da lugar a una serie de acercamientos a la figura del artista a través de imágenes de achivo y de escenas de los films de Pasolini.

Si bien el film cuenta con  material inédito, es un documental clásico y estructurado, y su único aporte interesante, desde lo formal, resulta ser este principio, en el cual se entrevista a jóvenes italianos, sin editar algunos comentarios, lo cual entra en relación con toda la teoría de Pasolini acerca de la realidad en el cine, de esa dualidad inherente al lenguaje cinematográfico: la dualidad entre realidad y representación.

Las imágenes de archivo son tanto de entrevistas brindadas por el director como de conferencias, charlas y hasta de la entrega de un premio de poesía a Bernardo Bertulucci, de manos del propio Pasolini. También hay entrevistas a algunos amigos del director, y hay material valiosísimo, como el recorrido que se  hace por el estudio del artista.

En las entrevistas brindadas por el mismo director éste habla de sus ideas políticas y de sus ideas sobre el cine, especialmente sobre el  neorrealismo italiano. También habla de su carrera de escritor: desde  sus primeras poesías escritas en friuliano hasta Las cenizas de Gramsci. Y también habla de su padre, un militar italiano con el que tuvo una relación difícil y poco fructífera.

De la "doble vida" de Pasolini, de aquello que supuestamente lo llevó a la muerte, se habla poco y nada, como debe ser, ya que nada tiene que ver con la figura del artista lo que éste hace cuando no hace arte.

Una de las imágenes de archivo memorables con la que cuenta el film es la de un partido de fútbol disputado entre el equipo de Novecento y el equipo de Saló (Pasolini era  tan fanático del fútbol que hasta escribió una semiología del lenguaje futbolístico)

Luego llega la hora de las imágenes de su muerte: la noticia, el velatorio, el llanto de todos sus amigos actores (los hermanos Franco y Sergio Citti y Mario Cipriani, entre otros) quienes además fueron los únicos que lucharon para que se reabra la causa del asesinato de Pasolini, luego de que su supuesto asesino, Roberto Pelosi, declarara en el 2005 que el no había matado al cineasta.

Pero el documental es del año 2001, años antes de que se reabriera la polémica sobre el caso, por lo que solamente muestra imágenes del amargo funeral, y algunas imágenes de la Italia de esa época, que, contrastadas con la voz en off de Pasolini hablando del capitalismo salvaje logran que el espectador salga de la sala con una sensación de impotencia y bronca. La figura intelectual más importante del siglo pasado murió olvidada en un descampado de Ostia, y sus jóvenes compatriotas lo confunden con Mussolini. Final trágico para el poeta.