Cerca de
lo oscuro
Por
Griselda Soriano
Cerca de lo oscuro es una sección que roza, ya desde su misma propuesta, los límites de
lo inclasificable. Acercándose a géneros muchas veces erróneamente considerados
menores, como el terror, el thriller,
el suspenso, la comedia más negra, o lo decididamente bizarro, Cerca de lo oscuro ha ido mutando con el
correr de los festivales, pero siempre ha mantenido ciertos elementos que ya la
caracterizan. Por un lado, la radicalidad y diversidad de los films presentados;
así, este año nos encontramos, para dar sólo algunos ejemplos de esta variedad,
con un duro film de animación (Princess),
directores ya “clásicos” como Takashi Miike o Johnny To, una refinada película
de suspenso francesa (La torneuse de
pages), una divertida y original comedia negra (Wristcutters: A love story), o películas directamente
inclasificables, como Taxidermia. Y,
por otro, sus funciones de medianoche a sala llena, colmadas de un público
sumamente participativo, que suelen contarse entre las más divertidas del
Festival.
Más allá de estas afortunadas constantes,
en la 22º edición del Festival pudimos observar algunas modificaciones con
respecto a años anteriores. Destacamos, en lo positivo, la calidad de las
películas presentadas. Más allá de las apreciaciones personales de cada
espectador (las nuestras indican, por cierto, que en esta sección se
encontraron algunos de los films más interesantes del Festival: The bothersome man, La belle bête, por mencionar algunos
ejemplos), lo cierto es que cada uno de los films que este año conformaron la
selección de Cerca de lo oscuro fueron,
como mínimo, realizaciones correctas, y la mayoría de estas películas se
despegaron de esta pauta común para, además, cada una desde su lugar
particular, ofrecer propuestas interesantes y personales, e incluso rozar la
excelencia.
Una ausencia se hizo sentir, sin embargo, con respecto a ediciones
previas del Festival: se extrañaron aquellas películas que representaban específicamente
al género de terror, o al cine más bizarro; aunque esto no es necesariamente cuestionable,
ya que la propuesta de la sección parece haber sido escoger films que trabajaran
a partir de los géneros pero sin encajar en ellos por completo, lo cual no deja
de ser interesante.
Cerca
de lo oscuro suele ser una sección relegada, tal vez por su horario, por
los géneros que intenta abordar, o quizás por la imposibilidad de terminar de
encuadrarla dentro de un género determinado. Así, raras veces encontraremos en
los medios, y mucho menos en las premiaciones, menciones a los films en ella
presentados, a no ser que se trate de autores ya consagrados. Cualquiera sea el
motivo de esta falta de atención, sin duda se trata de un prejuicio que debería
ser desterrado; quienes no dejamos de asombrarnos año tras año con las
sorpresas que Cerca de lo oscuro nos
depara sabemos que este es un grave error, y que muchas veces en el Festival trasnochar
trae más recompensas que levantarse temprano.
Araki: the killing of a japanese photographer
Araki: the killing of a japanese photographer, Dinamarca, 2002.
8 minutos
Director:
Anders Morgenthaler
Producción:
David C. H. Osterbog, The
Guión: Anders Morgenthaler
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Sonido:
Kasper Janus Rasmussen
Música:
Andreas Thomsen, Niels Lassen
Montaje:
Adam Nielsen
Voces:
Brian Patterson, Rikke Hallund
Princess
Princess, Dinamarca, 2006.
80 minutos.
Director: Anders Morgenthaler
Producción: Sarita Christensen, Zentropa GRRRR ApS
Guión: Anders Morgenthaler, Mette Haeno
Dirección de arte: Rune Fisker
Sonido:
Kasper Janus Rasmussen, Peter Schou
Música: Mads Brauer, Casper Clausen
Montaje: Mikkel E. G.
Nielsen
Voces:
Thure Linhardt, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup, Tommy Kenter
Big Bang Love, Juvenile A
Una vez más Miike nos sorprende
con una obra no convencional, hermosa estéticamente, que, como un viaje de
ensoñación nos introduce en un espacio mágico, una cárcel, un crimen y una
relación entre dos hombres muy distintos. Miike construye un mundo mítico, en
un ensamble y reensamble de una situación, de una muerte, que gira en torno a
dos personajes y su relación amorosa. Esta cárcel es una maravilla de la
dirección de arte, con espacios mentales y espacios “reales” que nos sorprende
en un armado de escenografías y personajes que se interrelacionan en el
encierro, pero a la vez desde un lugar mágico, virtual. Como siempre, Miike nos
ofrece personajes que se relacionan desde el dolor, desde un lugar oscuro, en
una travesía por la mente.
46 oku nen no koi, Japón, 2006.
85 minutos
Director:
Takashi Miike
Producción:
Shiro Sasaki, Takeshi Watanabe, Eisei Gekijo, Excellent Film, Maki Production,
Shochicku Kinema Kenkuu-jo
Guión: Maseru Nakamura, basado en la novela Shonen A ereji
de Ikki Kajiwara and Hisao Maki
Fotografía: Kaneko Masato
Dirección de arte: Takashi Sasaki
Música: Koji Endo
Montaje: Shimamura Yasushi
Intérpretes: Ryhei Matsuda, Masanobu Ando, Renji
Ishibashi, Ryo Ishibashi
Election 2
Jimmy (Louis Koo) es un hombre comprometido con
Un hombre sin escrúpulos para lograr lo que desea: abandonar la violencia, pero a la vez capaz de la más cruenta y obligado a ejercerla. Los actos más descarnados, como el de llevar a cabo una tortura, se muestran de una forma triste; y las pequeñas situaciones graciosas, características del cine de To y en este caso a cargo del personaje de Suet Lam, no cambian ese tono. Por otro lado, hay un tratamiento muy distinto de las alianzas y traiciones, tan comunes en este género. Aquí no se acumulan una tras otra en busca de un efecto cómico, sino que el film se centra en una traición en particular: la que por medio de la tortura antes mencionada lleva a los hombres de más confianza de Lok a ponerse de parte de Jimmy, su rival.
De todas formas, esto no debe malinterpretarse. No se trata de una película mucho más fuerte, sangrienta o que difiera de la obra anterior del director, sólo que tiene otro tono del de Election (2005), su precedente, o Exiled (2006), realizada el mismo año y también exhibida en el Festival.
Election 2,
92 minutos
Dirección: Johnny To
Guión: Nai-Hoi Yau, Tin-Shing Yip
Producción: Johnny To, Catherine Chan, Yuin Shan Ding, Charles Heung
Fotografía: Siu-keung Cheng
Montaje: Ka-kit Cheung, Wing-cheong Law
Sonido:
Charlie Lo
Música:
Robert Ellis-Geiger
Intérpretes:
Louis Koo, Simon Yam, Nick Cheung, Siu-Fai Cheung, Ka Tung Lam
Este film, secuela de The mission (1999), es una de las tres películas que filmó el año pasado este prolífero cineasta hongkonés.
Wo (Nick Cheung), tras traicionar a su jefe, abandona
Esta es sin duda una de las mejores películas de Johnny To hasta ahora. Luego de habernos impactado con el ya tan mencionado plano secuencia de casi diez minutos en Breaking News (2004), vuelve a traernos pruebas de su maestría: un relato conciso y dinámico; la elección de Macau como locación que decora los paisajes con una rica arquitectura y estilos portugueses; una excelente fotografía por parte de Siu-keung Cheng que viste los interiores con una iluminación, al estilo de Caravaggio; y la música, que termina de darle a la historia el tono Sergio Leone que le hubiese dado Ennio Morricone. No se puede dejar de mencionar la secuencia del desafortunado encuentro de los cinco protagonistas con el jefe Fay y sus hombres en el departamento del médico. Esta comienza con un espacio indefinido, lleno de cortinas y hombres ocultos tras ellas (remitiéndonos inmediatamente a las largas telas del palacio en el “relato verde” de Héroe (2003) de Zhang Yimou), para, luego, desembocar en una interesante distribución vertical del espacio en la huida, escaleras abajo, a través del edificio.
Ojalá esta nueva película sea la oportunidad para que Johnny To pueda llegar al circuito comercial en Buenos Aires.
Exiled,
100 minutos
Dirección:
Johnny To
Guión:
Kam-Yuen Szeto, Tin-Shing Yip
Producción:
Johhny To, John Chong, Tony Yu
Fotografía:
Siu-keung Cheng
Montaje: David
M. Richardson
Sonido:
Charlie Lo, May Mok
Música: Dave
Klotz, Guy Zerafa
Intérpretes:
Ellen Chan, Nick Cheung, Roy Cheung, Josie Ho, Suet Lam
La torneuse de pages es la historia de una venganza perversa. Una joven amante
del piano tendrá la oportunidad de vengarse de la pianista que frustró su
carrera, y lo hará de la manera más sádica, infiltrándose en su vida, ganándose
su confianza, para preparar un golpe que el espectador estará aguardando todo el
tiempo en este film, dotado de un sutil y magistral manejo del suspenso.
No habrá aquí grandes despliegues
de violencia, sino una tensión contenida y omnipresente, capaz de mantener al
espectador siempre alerta, en un constante estado de inquietud. Filmada con
elegancia y precisión, acompañada de una bellísima banda sonora, y protagoizada
por dos increíbles actrices, Déborah François y Catherine Frot, La torneuse de pages es
una de las joyas ocultas en Cerca de lo oscuro; un thriller psicológico muy a la francesa, construido desde la
sutileza y el detalle, pero no por ello menos perturbador.
La torneuse de pages,
Francia, 2006
85 minutos
Dirección: Denis Dercourt
Guión: Jacques Sotty
Producción: Michel
Saint-Jean, Tom Dercourt
Productoras: Diaphana, Les Films
à Un Dollar, France 3 Cinéma
Fotografía: Jérôme Peyrebrune
Dirección de Arte: Antoine Platteau
Vestuario: Valérie Massadian
Montaje: François Gédigier
Sonido: Olivier Mauvezin
Música: Jérome Lemmonier
Intérpretes:
Déborah François, Catherine Frot, Pascal Greggory
The
bothersome man
Con una fotografía impecable, virada hacia los colores fríos para resaltar la impasibilidad de este extraño universo, con pequeños toques gore que tienden más a la comedia que a lo macabro, y con una inmejorable actuación por parte de su protagonista, The bothersome man fue, sin duda, una de las películas más interesantes de esta sección y, por qué no, de todo el Festival.
Den
brysomme Mannen, Islandia/Noruega, 2006
95 minutos
Dirección: Jens
Lien
Guión: Per Schreiner
Producción: Jørgen Storm Rosenberg, Carina Brattvik, Júlíus
Kemp, Eric Vogel
Fotografía: John
Christian Rosenlund
Dirección de Arte: Elin Våg
Montaje: Vidar Flataukan
Sonido: Hugo Ekornes, Kenneth Gustavsen, Christian
Schaanning
Música: Ginge Anvik, Edvard Grieg
Intérpretes:
Trond Fausa Aurvaag, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen
Wristcutters: A love store
Wriscutters cuenta la historia de Zia, un
joven que se suicida por una desilusión amorosa. Al llegar al mundo de los
muertos, descubre que su ex novia Desiree ha sufrido el mismo destino. En este
submundo, conoce a Eugene, un cantante
de rock ruso que se ha suicidado de un modo absurdo (al igual que toda su
familia), con quien emprende la búsqueda de Desiree. Así, conocerán a Misal,
una hermosa muchacha que murió de sobredosis, para quien su estadía en este
mundo de gente suicida es un "error".
En este viaje a través de las deshabitadas carreteras de un
submundo sórdido, transcurre el film, que narra de un modo entretenido las
desventuras de Zia y Eugene, y el enamoramiento de Zia por Mikal. Hacia el
final del camino Zia y Eugene llegarán a una comunidad de suicidas, quienes tienen
superpoderes como caminar sobre el agua o flotar en el aire, manejada por el
mismísimo Tom Waits, quien en un principio parece ser el gurú de esta gente
pero luego se revela como un traidor, un "infiltrado" del mundo de
los vivos.
Wriscutters narra esta historia de perdedores
de un modo fresco y desprejuiciado. Es una comedia con mucho humor negro (es
desopilante la escena donde Zia juega con Eugene a adivinar, según sus
aspectos, de que se suicidaron los otros habitantes de la comunidad), que,
lamentablemente, tiene un final artificioso, que para convertirse en
"feliz" cambia totalmente el tono del relato y termina decepcionando.
Más allá de este final, Wriscutters sorprende con una muy buena banda sonora (Joy Division,
Nick Drake), con la excelente participación de Tom Waits, y con una acertada
dirección de arte, que dotan a ese sub-mundo de un clima tan especial como la
mayoría de sus habitantes.
Wristcutters: a love store, EE. UU., 2006
91 minutos
Dirección: Goran Dukic
Guión: Goran Dukic
Producción: Tatiana Nelly, Misal Lazarev, Chris Coen,
Adam Sherman, No Matter Pictures Film
Fotografía: Vanja Cernjul
Dirección de Arte: John Brookbank, Brandon Gonsalves,
Joseph Hui
Montaje: Jonathan Alberts
Sonido: Lee Ascher
Música: Bobby Johnston
Intérpretes:
Patrick Fugit, Shannyn Sossamon, Shea Whigham, Tom Waits, John Hawkes, Will
Arnett, Leslie Bibb, Abraham Benrubi, Mark Boone Junior, Mikal P. Lazarev
