elángel

     Nacido y criado, la cuarta película realizada por Pablo Trapero, luego de Mundo Grúa (1999), El bonaerense (2002) y Familia Rodante (2004) cronológicamente. La historia comienza con la descripción fotográfica de una familia burguesa, integrada por dos jóvenes, Santiago y Milly; y su hija Jóse.
     En un comienzo el film se esmera por dejar en claro lo feliz que es dicha familia, con algunos roces pero con la vida resuelta. Pero toda esta felicidad pintada de blanco, y con una iluminación clara se enturbia repentinamente con el accidente automovilístico que sufren. Una gran elipsis nos transporta a la Patagonia junto a Santiago, que durante todo el film será nuestra guía. Allí lo vemos padecer el sufrimiento por la pérdida de su familia, terminando como empleado en un aeropuerto donde sólo se suspenden los vuelos.
     Una de las características más atractivas de este film son los bellos paisajes de la Patagonia y el manejo de la luz según sea el día o la noche. Hay una utilización irónica de la estética. Los tonos que llevaban encarnada la felicidad, sobre todo el blanco, resultan ser el símbolo de la soledad del personaje luego del accidente; y los tonos rojizos y oscuros de la noche en la escena de amor con su mujer, se subvierten a la pesadilla que padece el personaje.
     Pero el inconveniente fundamental es que tanta ironía se vuelve excesivamente redundante. El sonido del avión anticipa la desgracia, la discusión en el auto vuelve obvio el accidente, las pesadillas del personaje antes del siniestro son otros de los elementos redundantes. Además de los elementos anticipatorios se satura de cambios internos en la composición del personaje. Santiago era el típico hombre de negocios pseudo bohemio, comienza a fumar para recordar a su mujer, se convierte en un hombre que poco le importa su vida. Asimismo, busca incesantemente la complicidad del público ocultando la información a las personas que lo acompañan en su desgracia, que si bien es necesario para que el conflicto del film sea develado lentamente, no hace falta, a nuestro criterio, recalcar una y otra vez la concepción sobre la paternidad en Santiago, en contraposición a las ideas de su amigo Robert.
     El film peca de obviedades, pero se ve un interés por poetizar la realidad y por desarrollar una psicología interna del protagonista que hasta llega a conmover al espectador, por el nivel de actuación que logra Guillermo Pfening (el actor que interpreta a Santiago) en la segunda parte del film. Esta actuación está resaltada por la calidad de los primeros planos y por la composición del cuadro.
     Desde nuestro punto de vista es un film que si bien no llega a sorprender al espectador, merece ser visto desde el nivel de una buena obra cinematográfica.