El Ángel Exterminador - "Cuando el cine reflexiona por medio del mismo cine" por Jesica Guinzburg

Cuando el cine reflexiona por medio del mismo cine.

Por Jesica Guinzburg

Cámara Fría de Marcos Martinez y Hernán Lucas es un ensayo documental que como sus realizadores lo indican es un trabajo construido a partir de imágenes de 42 películas argentinas estrenadas en la época de la última dictadura, films realizados entre 1976 y 1983.
         Como aspecto principal es necesario destacar un arduo trabajo de edición, principio constructivo del arte cinematográfico, el montaje entonces "en su máxima intervención".
         El documental está subdividido bajo diferentes temáticas, como por ejemplo "Ciudad", "Trabajando", "Familia", "Discotecas y Cancha", "Sexo", "Secuestro" (tratado por los films de una manera cómica), "Niños", etc., expresadas éstas mediante intertítulos. Bajo cada uno de estos rótulos, observamos variadas imágenes de películas seleccionadas por los directores. No faltan aquellas películas populares interpretadas por Olmedo y Porcel, Moria Casán y Susana Giménez, Luis Sandrini (que desde sus principios actorales estuvo ligado a la temática familiar), Palito Ortega, Carlitos Balá, Juan Carlos Calabró como Johnny Tolengo y Juan Carlos Altavista como Minguito. El “Star System" de aquella época todavía recordado por muchos argentinos, varias figuras que aún hoy están presentes en la pantalla, aunque ya no en la grande, sino en la pantalla chica.
         Pero en este documental no sólo se resaltan a aquellas figuras, sino que son tenidos en cuenta también los agradecimientos de los diferentes films hacia la policía por ejemplo, como hacia la aeronaútica, la Prefectura y Aerolíneas Argentinas; fuerzas que hacían posible la realización de aquellas películas. Además escuchamos bajo otras temáticas frases características del ideal del poder de la época como "Progreso", "Soberanía nacional" (en voz de una maestra frente a sus alumnos), " En este país el que quiere trabajar consigue trabajo" y también frases que hicieron al horror de la época, propias también del poder dictatorial, como "si usted coopera...". Otro punto que se tiene en cuenta en el documental es la presencia de las productoras de las mismas cintas que son exhibidas, como el sello Aries fundado por Fernando Ayala y Héctor Olivera, o Argentina Sono Film, la cual fue una de las primeras productoras del cine argentino. Como otro aspecto a destacar, bajo la temática "Ídolos nombrados", podemos escuchar a aquellos que eran figuras en la época, como Menotti, Vilas, Galíndez y Monzón, destacando la importancia que para un régimen totalitario tienen los deportistas exitosos considerados como "héroes de la Patria". Además bajo esta temática son nombrados figuras de la música como Catunga y el grupo Pimpinela.
         Según los realizadores la acumulación de películas permite a los espectadores hacer una propia interpretación del porqué de la selección de los films y su agrupación bajo las diferentes temáticas, mostrando su punto de vista pero también haciendo reflexionar a esos espectadores, no existiendo así un sentido inmediato a la simple observación de las imágenes, sino una reflexión posterior. A su vez, uno de los objetivos de los realizadores es el mostrar los films tal como podemos encontrarlos hoy en algún videoclub o en la televisión (con sus problemas de mala calidad), principalmente en el canal Volver (cuyo logo podemos observar en algunos de los films seleccionados y que los autores no se molestaron en borrar, pues eso hace también al proceso de su trabajo, según ellos).
         De esta manera, Cámara Fría dista de ser un documental tradicional que intenta capturar lo más objetivamente posible (si es que esto es posible) momentos ocurridos en la vida real (si es que la "vida real" también es posible), sino que a partir de imágenes ya construidas, de escenas ya preconcebidas, construyen una mirada diferente (sin entrevistas, sin reproducción de imágenes cotidianas de la época) sobre el periodo de la última dictadura argentina; una mirada reflexiva del cine a través del mismo cine. Imágenes que al igual que las utilizadas en otro tipo de documentales sobre la época, representan -mediante una mirada crítica de los autores- el imaginario social y los ideales del poder.