Panorama

Nos vies privées


    Nos vies privées comienza como un drama disparado por la tecnología: una pareja búlgara se conoce vía Internet y mantiene un romance virtual hasta que él viaja a Canadá, donde ella reside, para conocerla y pasar unas semanas juntos en una casa en las montañas.
    El film elige partir del encuentro cara a cara; con un tono intimista, construido a partir de una cámara en mano que sigue de cerca a los protagonistas, se propone en un principio como la exploración de una relación de pareja. Pero ya desde un comienzo se deja entrever un deseo de extrañamiento: estamos ante un film canadiense hablado en búlgaro, y el idioma impone cierta rareza que distancia tanto a los espectadores como a los personajes. De a poco el idilio se diluye y los protagonistas dejan de pensarse y de ser construidos como pareja; el film empieza entonces a cargarse de tensión, una tensión omnipresente que se vuelve concreta en los peligros (bien reales para ella, un tanto más difusos para él) que acechan en el bosque, con los que ambos habrán de enfrentarse.
   Nos vies privées cambia así de tono sin más explicaciones, descolocando el espectador. Si bien romper con las expectativas puede ser una interesante manera de generar nuevos sentidos, aquí se vuelve difícil encontrar una coherencia en esta fractura; la película podría leerse, quizás, desde la oposición entre lo imaginado y lo real, pero esto no resulta suficiente. Después de este vuelco, la película tan sólo alcanza a construir una atmósfera opresiva que resulta interesante, pero deja con gusto a poco.


Actrices

La crisis de los cuarenta en el escenario


   Marcelline ronda los cuarenta años, sin marido ni hijos a la vista, con una profesión de actriz que no le cierra del todo, una ginecóloga que le pronostica menopausia y una ansiedad desesperada por solucionar todos esos asuntos.
   Tal es la situación que plantea Bruni-Tedeschi en Actrices, su segundo largometraje, en el cual no sólo dirige sino que encarna también a la protagonista.
   Instalada en el humor, pero dejando espacio para pinceladas dramáticas, la directora va tejiendo la vida y desventuras de su protagonista, que incurre en situaciones cada vez más delirantes, como rogarle a la Virgen que le envíe un marido para arrepentirse rápidamente, explicarle que ha cambiado de opinión y decirle que ahora lo que más quiere es un hijo. Lejos de ser el único personaje extravagante del film, Marcelline pasa sus días entre su madre, su tía y sus compañeros de elenco, quienes sufren igualmente confusiones y ansiedades.
   La película tiene altibajos, brilla por momentos, pero se pierde por otros en situaciones inconexas que funcionan como gags efectivos pero que no se terminan de integrar al resto del film. La falta de articulación entre algunas escenas parece ser el principal problema en Actrices, que de todos modos se luce gracias a las excelentes actuaciones. El mundo de estas actrices, y de Marcelline en particular, queda retratado como un mundo de seres insatisfechos pero con ganas de solucionar sus problemas, y trabajado desde un humor algo naïf, que no provoca carcajadas pero sí sonrisas.

   

Flipping out


      Yoav Shamir, a quien conocimos en Buenos Aires hace unos años desde su primer documental Checkpoint (2003), regresó en esta edición a las pantallas del BAFICI con Flipping out, un trabajo sobre los jóvenes israelíes después del servicio militar obligatorio, cuando viajan a la India luego de sus tres años como soldados.
    Una fuga: éxodo hacia un lugar lejos del enfrentamiento con palestinos, de la amenaza permanente, del estado de guerra. Un ritual: como señala Shamir, el 90% de los que hacen este viaje utilizan algún tipo de drogas, de ahí el “flipado” del título. Una costumbre: son varios los que hacen este viaje cada año, creando con el tiempo un sendero conocido, una infraestructura que crece, una red que se asienta con sus servicios secretos y religiosos de contención. La migración comienza por el norte durante los primeros meses y continúa en la zona sur con el cambio de temporada, recorriendo verdaderos enclaves israelíes dentro del territorio indio. ¿Existe alguna relación entre las tareas en los años de servicio en las fuerzas armadas y esta necesidad de evasión y relajación en la droga? Aparentemente no, al menos en los testimonios. Luego, vemos los efectos del contraste, que resultan impredecibles para algunos: serán los descarriados que distintos especialistas se ocuparán de recuperar y, si es necesario, mandar de regreso a Israel.
    Shamir se consagra como especialista en pasar desapercibido con su cámara, hace unas pocas preguntas y deja que lo demás se explique en los hechos o, a lo sumo, con algún cartel indicativo que presenta a los personajes. Sabe que lo que narra tiene fuerza por sí mismo y que no se necesita ser un Michael Moore para crear el acontecimiento.


Déficit

Ser joven e intentarlo


    La ópera prima de Gael García Bernal como director nos presenta un panorama de la juventud de clase alta mexicana, a través de una fiesta que agrupa a los amigos de Cristóbal (Gael García Bernal), los amigos de su hermana menor y la familia de los caseros que intentan hacer su vida mientras se desarrolla la fiesta. El hijo de los caseros intenta interactuar con los otros jóvenes, pero una barrera invisible pero muy presente lo va alejando y diferenciando, principalmente por el rechazo de Cristóbal, que rivaliza con él por una chica y lo utiliza de chivo expiatorio para sus propias frustraciones. De esta manera, se van dilucidando las asperezas de la vida de Cristóbal, que al inicio parece perfecta: familia acomodada, casa hermosa, muchos amigos, ingreso a la facultad, joven exitoso con novia… todo esto poco a poco comienza a caerse, revelando sus contradicciones y frustraciones, y marcando la diferencia con este muchacho que quiere pertenecer a este cuento de hadas que no es. Ambos terminan, de alguna forma, en la antípoda de su sueño.


La influencia