elángel

Selección Oficial Internacional

Una semana solos

Por Luciana Calcagno

    Con Ana y los otros (2003), proyectada en el Bafici 2003, Celina Murga se convirtió en una de las figuras de aquel festival, y la ansiedad con respecto a su siguiente film fue creciendo desde ese entonces. Una semana solos finalmente llegó para este BAFICI y transformó la ansiedad en desilusión.
    El planteo del film se basa en un grupo de chicos no mayores de 18 años que se quedan solos- bajo la supervisión de Esther, la empleada- en una casa de un country. La situación es muy interesante desde todos los puntos de vista, sobre todo porque en nuestro parís ya hay toda una generación de jóvenes que se han criado íntegramente en countrys sin siquiera salir al exterior.
    A Murga la interesa más indagar en las relaciones entre los chicos que en la cuestión política o social del fenómeno de los countrys. Sin embargo, se introduce un elemento del exterior para aumentar el conflicto, y aquí es justamente cuando empiezan los problemas del film. El “otro” es el hermano de la empleada, un chico de provincia que vendrá a desequilibrar la calma pequeño burguesa de los niños adictos a la play. Ante su presencia empiezan a sucederse toda una serie de lugares comunes, y la discriminación y el rechazo provocan una situación irremediable que hacia el final es falsamente solucionada con Nesquik para todos.
    No es que estamos pidiéndole a la película que sea una bajada de línea o un experimento sociológico, pero simplemente describir y regodearse en el lugar común tampoco creemos que sea suficiente.

Up the Yangtze

Víctimas del progreso

Por Martín Badell

El director canadiense Chang Yung viaja a China, la tierra de sus antepasados, para poder observar el lugar del que tanto le hablaba su abuelo. Lo que encuentra es un país grande y pujante, pero donde la leve transición hacia un modelo más cercano al capitalismo no es tan “leve”.

Up the Yangtze es un interesante documental que analiza las consecuencias sociales de la construcción de la represa hidroeléctrica más grande del mundo: el complejo Tres Gargantas sobre el río más importante de China, el Yangtze. Este proyecto titánico, que supone la reubicación de aproximadamente dos millones de personas y para el cual se necesitará sumergir varios pueblos y ciudades, le sirve a Chang para ilustrar el drama de una familia, y también de una nación. Imágenes panorámicas de la región, testimonios personales, y el seguimiento de los protagonistas y un grupo de turistas interesados en conocer lo que finalmente desaparecerá, le sirven a su director para ilustrar quizás la transformación política, económica y social que experimenta la mayor economía asiática. Utilizando unas pocas placas explicativas, con la voz over del director en unos pocos pasajes, este ágil documental logra captar el alcance de los efectos de dichas transformaciones en la vida de aquellos desplazados por la represa. A su vez, las voces y experiencias de un grupo de turistas a bordo de un lujoso crucero por la zona (en el que trabaja la hija de la familia) resaltan aun más la distancia y las percepciones que se tienen de un proyecto embanderado tras los ya desenmascarados ideales de progreso.

En suma, la articulación de imágenes y testimonios verbales y visuales terminan por dar vida a un relato por momentos irónico, que denuncia, al tiempo que revela y desmitifica, la realidad actual del “gigante asiático”. Chang Yung compone un film que no sólo despierta interés por su reflexión sobre la realidad china, sino también por lo imponente y contundente de sus imágenes.

Night Train

Por Jimena Trombetta

Nigth train de Diao Yinan cuenta la historia de Hongyan, una mujer de unos treinta años que alterna su vida entre su trabajo como verduga-ejecutora, con sus asiduas visitas a un club de solteros perteneciente a una agencia de dudosa reputación. El rostro de Hongyan, mostrado a través de primeros planos, evidenciará la dureza de su trabajo. Ese mismo rostro será el que se verá en su co-protagonista masculino, quien tendrá un papel oculto hasta su primer acercamiento. En ambos casos, la conformación de los personajes no intenta condenar ninguna de sus acciones sino que mayormente busca una mirada circunstancial.
En este film, el tren marca la inercia de su vida. El desenlace de los sucesos siguientes es casi una salida para la protagonista: ella busca, a pesar del temor, cortar con esa inercia. Si bien el film se plantea con un final abierto, cualquiera de las conclusiones que el espectador determine es, en algún punto, un corte para la vida de Hongyan. A diferencia del habitual suspenso del cine de género policial, Night train prevé los hechos. Quizás lo más curioso sea que el film instala el suspenso en la no clausura ya mencionada. En este sentido, cambiaría la lógica de un género que basa el suspenso en la prueba y error de las hipótesis del espectador. Por esta razón es que la única hipótesis que el espectador verá frustrada o no, será la del final.

Ballast

Por Pablo Russo

    Ballast, opera prima del estadounidense Lance Hammer, le mereció nada menos que el premio a Mejor Director en la competencia.
    Hammer ubica su historia en el sur de los Estados Unidos, en el delta del Mississippi para ser más precisos. Es decir, una zona yerma de los Estados Unidos, ideal para una narrativa marginal con personajes negros, no al estilo Spike Lee (además, Hammer es blanco), sino más bien como Steven Spielberg en El color púrpura, pero contemporáneo.
    El protagonista, James, es un adolescente que transita la delgada línea entre la delincuencia y la escuela. No cuenta con casi nadie en el desolado paisaje que habita, excepto su madre Marlee, viuda por suicidio, que enfrenta la necesidad de trabajar para reproducir cada día la dura vida que llevan. También está su tío, el hermano de su padre muerto, un solitario y resignado dueño de una tienda, que intentará darle una mano a su familia.
    El frágil equilibrio en el que están envueltos los personajes en Ballast ya fue quebrado en el pasado, y eso pesa en el presente, tanto como el desamparo del horizonte que los rodea. La ausencia de música y la austeridad de los diálogos subrayan las procesiones interiores de los miembros de esta familia sureña signada por la tragedia, a pesar de la cual intentan seguir adelante.

Profit Motive and the Whispering Wind

Honrarás a tus padres

Por Martín Badell

  Con un film documental de gran carga política, el director norteamericano John Gianvito pretende honrar la memoria de héroes caídos y reivindicar la lucha de quienes siguen cuestionando los poderes instituidos.
    Imágenes simples recorren paisajes, rutas y parques, pero por sobre todo cementerios, tumbas, placas y monumentos de ilustres personajes que dieron su vida en distintas luchas por los derechos y libertades del pueblo norteamericano. Sin dejar de lado una constante búsqueda por la belleza de las imágenes, el director hace un recorrido más o menos cronológico de la lucha y sus mártires que murieron reclamando sus derechos. Héroes por la independencia y luchadoras por los derechos de la mujer, pero también esclavos, aborígenes y obreros, se suceden uno tras otro intercalados por vistas de paisajes de los lugares que los vivieron como protagonistas. Imágenes frescas y en ocasiones coloridas, con una variedad de planos que, si bien recaen continuamente en el detalle –necesario para el reconocimiento de cada uno de los incontables personajes-, logran cautivar la atención de un espectador a quien se le revela de a poco el espíritu crítico de su realizador. Ahora bien, quizás el máximo logro expresivo de este film radique en la ausencia de voz over como instancia narradora: el audio se limita al sonido ambiente.
    Un acierto por parte de este director, que logra de manera simple y concisa recordarnos que el camino recorrido fue duro, pero que sin un compromiso activo como el que tienen muchos en la actualidad, no serían posibles muchas de las libertades que con tanto sacrificio fueron conquistadas.

Andalucía

Por Vanesa Magnetto

    Andalucía, segundo largometraje del director Alain Gomis, realiza un recorrido a través de algunos problemas contemporáneos surgidos a partir de la inmigración y el choque de culturas en Europa. Como locación elige París y sus alrededores; como personaje protagonista a Yasine, francés de origen argelino. El film es narrado a partir de la vida de este personaje, sus encuentros y desencuentros.
    El relato de Andalucía parece estar a la deriva al igual que Yasine, y en un principio esto facilita de alguna manera cierta identificación con el personaje; lo vemos transitando varias situaciones, varios trabajos, dialogando y compartiendo vivencias con otros inmigrantes y excluídos de la sociedad. Pero a medida que el film avanza, el relato se torna repetitivo para desembocar en un final desconcertante. El viaje a Toledo y luego a Andalucía marcan un quiebre dentro del film, dando pie a un nuevo tipo de relato que contrasta con el resto de la historia, despertando varias inquietudes e interpretaciones.
    El mismo Gomis dice en una entrevista que en el film no existe una historia estructurada, sino que el espectador debe hacer un esfuerzo para comunicarse, ya que no es del tipo de película que vaya a su encuentro. Lamentablemente, esta peculiaridad que podría resultar sumamente interesante, también puede distanciar enormemente a los espectadores del film, dejándolos a mitad de camino al no encontrar puntos de anclaje dentro del relato.

Correction

Por Pablo Russo

    Un hombre sale de prisión. No sabemos nada sobre él ni su pasado. Yorgos, personaje de pocas palabras, vuelve a la sociedad con una culpa que desconocemos, pero que lentamente iremos descubriendo, gracias a la cuidada construcción narrativa de Thanos Anastopoulus en su segundo largometraje.
    Correction expone una contemporaneidad de violencia y xenofobia entre griegos y albaneses inmigrantes y su expresión en el ámbito futbolístico. El protagonista carga con un remordimiento que lo sitúa en un no-lugar respecto de unos y otros. Sus acciones pasadas franquearon algún límite del que no puede volver y, más allá de su precariedad laboral y habitacional, lo único importante en su vida actual es establecer cierta conexión con una mujer y su hija, a quienes persigue incansablemente.
    Dejando de lado la temática deportiva, las diferencias raciales y los problemas sociales presentes en esta película contienen cierta similitud en el tenso ambiente que proponen. El film establece un diálogo con otros largometrajes de su zona geográfica, como por ejemplo Antes de la lluvia (Milcho Manchevski, año?) y Como barril de pólvora (Goran Paskaljevic, año?). Correction es parca en los diálogos, justa en las actuaciones y contundente en su relato.

Flower in the Pocket

Por Jimena Trombetta

    Flower in the pocket, de Seng Tat Liew, cuenta la historia de dos hermanos: Ma Li Ah y Ma Li Ohm. Todo comienza con una niña que se desenvuelve en la escuela excelentemente. De ver un dibujo de esta niña, pasamos a ver un dibujo de Ma Li Ohm, quien no comparte el mismo lenguaje y muestra, frente a toda la clase, una representación despojada de colores y de contención familiar. De allí pasamos a la clase de Ma Li Ah, que no entiende los pedidos de su maestra y, por esa razón, es castigado. Estos niños dejarán en claro que, para la fragilidad, no hace falta saber matemáticas o dibujo, sino que, más bien, hay que tener flores en el bolsillo.
    Con un padre ausente golpeado por la muerte de su esposa, los niños tienen la libertad de recorrer su ciudad a su modo, tomando lo que les parece, cuidándose uno a otro. Mientras tanto, el padre trabaja armando y desarmando maniquíes, olvidando su vida, no dándose cuenta de que quienes lo cuidan son sus propios hijos.
    El film trabaja desde situaciones tragicómicas, que van construyendo la historia de modo sencillo. Un ejemplo de eso es la construcción temporal de las situaciones que, sin complicar la trama, transcurren de modo lineal. El espacio se divide entre la escuela, la casa de los niños, el afuera y la casa de una amiga. Esta última se transforma en un refugio para los hermanos. El afuera es el espacio donde son libres. Su casa, un lugar de transición del que no terminan de adueñarse. La escuela, el lugar donde no se los comprende. Entonces, resulta un alivio cuando en el film predomina la calle.
    Un último lugar al que los niños no acceden es al mundo de su padre. Pero el film no condena las actitudes del mismo, sino que, aproximándose el final, prefiere comprenderlo. Por último, esta fragilidad y sencillez a la hora de construir el relato no deja de lado el cuidado por la fotografía, o recursos como las miradas a cámara o los primeros planos de los niños a la hora de generar sentidos.

Wonderful Town

Dulce y melancólico

Por Soledad Pardo

   “Había una extraña tristeza”, dice Aditya Assarat acerca del pueblo real en el cual se inspiró para hacer Wonderful Town. El pueblo tailandés de Takua Pa, destruido en 2004 por un tsunami, fue rápidamente reconstruido; pero, a los ojos de Assarat, los edificios nuevos no fueron suficientes para desterrar la tristeza del lugar. Y, así como ésta permaneció en Takua Pa, se hace presente también en la película.
   En efecto, el film nos introduce un mundo, como mínimo, melancólico y, como máximo, decididamente triste. Pero esa tristeza es, tal como sostiene Assarat, extraña, porque amenaza por momentos con esfumarse para volver al rato dispuesta a instalarse.
   Uno de los factores que parece ahuyentar esa tristeza, aunque sea por un rato, es la relación amorosa que se establece entre Na, dueña y empleada del hotel del pueblo, y Tom, arquitecto que está de paso trabajando en una construcción. Pero el miedo al “qué dirán” los vecinos y el temor a excederse condicionarán permanentemente la relación, dificultándola y haciéndola avanzar a paso de tortuga.
   La escasez de palabras, los ritmos pausados y la parsimonia general invaden este pueblo que tiene poco de maravilloso. Sus herméticos habitantes parecen atrapados en un clima enrarecido y algo desolado, intentando superarlo sin demasiado éxito. El deambular en auto o en moto, buscando algún lugar adonde llegar, tampoco les sirve de mucho.
   Gracias a su cuidada fotografía y a los extensos planos secuencia sobre el paisaje, Wonderful Town ofrece imágenes de una belleza simple, carente de exuberancias. Así, desde la llaneza del argumento y de las formas visuales construye un relato tan nostálgico como atrapante.