Foco Julien Temple

The Filth and the Fury


    The filth and the fury -probablemente la película más renombrada de Julien Temple- va, como toda su obra, mucho más allá del típico rockumental. Aquí, la historia de los Sex Pistols, la banda punk que revolucionó la escena inglesa de mediados de los ‘70, es narrada a su manera: por medio de un collage monumental que absorbe los más variados elementos, desde las típicas entrevistas y material de archivo, hasta fragmentos de otros films y dibujos animados. Pero hay dos hechos que cargan de una especial relevancia a este documental y lo distinguen del resto de la obra de Temple. El primero es que la historia del director británico está íntimamente ligada a la de los Sex Pistols: Temple, contemporáneo del movimiento punk, los acompañó con su cámara a lo largo de los años retratando una historia que era también la propia. El segundo es que a través de The filth and the fury, Temple dialoga consigo mismo; para ser más precisos, con su film The great rock & roll swindle (1980), en el que Temple, de manera provocadora, se orientó hacia la otra cara del fenómeno: Malcom McLaren, manager de la banda, quien siempre sostuvo que a él se debían su creación y su éxito.
    Con el montaje como su arma principal, Temple reconstruye la historia de la banda a la que vio crecer y, en el mismo movimiento, pinta el retrato de una época convulsionada, enraizando el punk en su contexto sociocultural e histórico. Temple narra así la historia de los Sex Pistols desde adentro y desde afuera: las imágenes de archivo y las confesiones actuales de sus miembros –siempre a contraluz, en una negación consciente del documental de “cabezas parlantes”- develan la intimidad del ascenso y caída de la banda, más allá del fenómeno que los trascendió ampliamente; imágenes de las más diversas procedencias confluyen con estas declaraciones para dar cuenta de esa trascendencia, del poder de un movimiento que fue mucho más allá de lo musical para sacudir a la sociedad inglesa.
    Con un ritmo vertiginoso y una mirada ácida, Temple da cuenta tanto de la historia de los Sex Pistols como de la de aquella generación del no future, que también fue la suya; de su fuerza pero también de su decadencia, como proyecto personal y como movimiento social. A la vez testimonio, crítica y homenaje, The filth and the fury es, sin duda alguna, la más punk de las películas presentadas en el BAFICI.    


Glastonbury


    Si en The filth and the fury (2000) y en Joe Strummer: the future is unwritten (2007) Temple hacía un seguimiento de dos de las bandas punk más importantes de la historia haciendo hincapié en sus músicos, en Glastonbury (2006) se encarga de uno de los principales festivales de la historia rocker, y el papel protagónico se lo lleva sin duda el público.
    A lo largo de los años, Temple registró diversas ediciones del festival y logró captar su espíritu, que podría definirse como una mezcla de ritual obligatorio con negocio multimillonario. Así podemos ver que mientras en sus inicios el festival tenía un público que era casi una comunidad, con sus propias reglas y tareas, hacia el final se transformó en un evento con unos espectadores cada vez más disgregados y una valla interminable que prohibía la entrada a los “colados”.
    Temple registra todo este proceso siempre enfocándose en el extravagante y divertido público, que fue decayendo junto con el festival. Si bien no deja totalmente relegadas a las bandas (por suerte, Morrisey, Doherty y Strummer aparecerán por allí) es claro que el objetivo era retratar esta especie de rito dionisiaco devenido gran comercio. Una triste realidad, pero eso sí: acompañada con la mejor música.


Joe Strummer: The Future is Unwritten


    Exponente mayor del género documental, la película que Julien Temple ha construido sobre Joe Strummer está exactamente a la altura del homenaje que el otrora líder de The Clash merece. El director ha escogido minuciosamente entre más de 3000 horas de material filmado y ha construido una película conmovedora, donde forma y contenido se adaptan el uno al otro con extraordinaria precisión. Porque The Future is Unwritten escapa a la estética tradicional del documental para internarse en territorios más bellos e intrincados.
    Testimonios alrededor del fuego, material de archivo, dibujos animados, fotos y música a un volumen demoledor se imbrican en un trabajo artesanal que recuerda a un monumental tapiz compuesto según la técnica del patchwork. El biografiado apenas si aparece en pantalla, pero su imagen se agiganta a través de lo que Temple pone en su lugar. El documental logra algo que –fácil es decirlo, pero difícil es realizarlo- parece una proeza: hacer una película de rock (o punk rock) con una estética netamente rocker. De modo que si las influencias de Strummer son variopintas y caóticas (como demostró, sobre el final de su vida, como DJ radial con un envidiable bagaje de conocimientos), y si su vida ha andado a los saltos entre casas ocupadas, escenarios y una relativa tranquilidad en los últimos años, lo mismo hará la película, ajustando sus variados recursos a la materia narrativa.
    Lejos de los lugares comunes, lejos de alimentar una figura mítica (algo que va en contra del credo vital del punk), Julien Temple construye la historia de un hombre contradictorio, multifacético y fascinante, que, además, casi como quien no quiere la cosa, resulta ser una de las figuras centrales de la música popular de las últimas décadas.