CINE + CINE

Crítico

El oficio tabú


    Podemos decir que la crítica es un mal necesario. Pero también podemos tomarla como el aspecto educativo del arte. La forma de llegar a él, mediado por los textos que lo interpretan. Así, Mendonça Filho se planteó ciertos cuestionamientos sobre el oficio de criticar cine a la hora de encarar su film. Una de esas películas que hablan de su medio, como bien lo indicó la sección del festival, CINE + CINE.
    Recorriendo el mundo y participando de los festivales de cine, el director se encargó de entrevistar a cuanto crítico, actor y director se encontró en el camino -especialmente haciendo hincapié en sus compatriotas brasileños-, para bosquejar, a través de ciertos temas ejes, una mirada sobre nuestra profesión. La valoración, el amiguismo, la sensibilidad, la presión de los estudios, el significativo aporte de ciertos textos, etc., son algunas de las líneas que se desarrollan en el film.
    Interesante aporte autorreflexivo, si se quiere casi clandestino, de lo que significa hoy día hacerse cargo del oficio de crítico. La cámara demuestra que no es común que se hable del tema y menos en el ámbito de un festival de cine. Mendonça Filho y Lesclaux, casi como paparazzis, registran opiniones sobre el tema en pasillos de cines, bares y conferencias de prensa. Los encuadres y las posiciones de cámara nos descolocan constantemente y exhiben el espacio de lo que no se habla.



Las variaciones Marker



    Las variaciones Marker se presenta como un homenaje-reescritura de las películas de Chris Marker, una reflexión sobre su obra y sobre los temas que plantea, a partir del montaje de fragmentos de las películas del documentalista. Puede que esta sea la única forma de homenajear a un realizador que ha basado su carrera en tomar prestadas las más diversas imágenes.
   Con una estructura que podría denominarse de cine-ensayo, Las variaciones Marker va dotando a estas imágenes de sentido al conectarlas y relacionarlas con una voz over colmada de una consciente subjetividad; un estilo que remite, por supuesto, al de Marker. Este estilo es el vehículo para distintas reflexiones emparentadas, que se estructuran en siete episodios: entre ellas, el poder de la imagen, la realidad como problema a interpretar, el viaje, la identidad de Marker y su lugar en el cine, la importancia del montaje… Pero además, Lacuesta –como Marker en sus films- se piensa a sí mismo. Y es aquí donde confirma su propio valor, independiente –aunque inseparable- de la figura de su maestro. Las variaciones Marker no se limita a ser un simple homenaje, sino que construye un diálogo: si la voz de Marker es omnipresente, también lo es la de Lacuesta, que se evidencia en su autoconciencia permanente y cobra un protagonismo casi absoluto al llevar el juego a su extremo cuando recrea una escena de El misterio Kumiko (Chris Marker, 1965), pero trasladada a su propio tiempo y espacio.
    Las variaciones Marker es, como decíamos en un comienzo, una reescritura de los films de Chris Marker. Pero se vuelve mucho más que eso al demostrarse capaz de hacer escuchar la propia voz a partir de voces ajenas; de construir una mirada personal desde los ojos de otros.



Lynch


    Todo aquel que haya visto o leído una entrevista a David Lynch sabe que este director, además de ser uno de los realizadores más interesantes de las últimas décadas, es también –o se ha construido a sí mismo como- un personaje digno de la más delirante de sus historias. Lynch, el documental, da cuenta el proceso creativo que desembocó en esa apoteosis de la estética lyncheana que es Inland Empire (2006), pero también, y sobre todo, de aquel fascinante personaje que es él mismo.
    Con un gran cuidado de la imagen -que supera lo esperable para un documental de este tipo, en lo que respecta a la composición y el trabajo con la fotografía-, Lynch acompaña al realizador registrando el backstage de Inland Empire: lo muestra en plena dirección de actores, construyendo una escenografía como si fuera el más humilde miembro del equipo, reflexionando sobre las ventajas del video digital… Pero Lynch, la persona/personaje, no puede abarcarse desde esta única mirada: Lynch es mucho más que un director de cine, y el documental es consciente de esta complejidad. Así, lo muestra también grabando sus informes diarios del clima para su página web (el lector puede verlo con sus propios ojos en www.davidlynch.com), contando anécdotas en las que se despliega toda su perturbadora habilidad narrativa, como artista plástico, como fotógrafo, como un ferviente defensor de la meditación, como una especie de gurú del optimismo que, lejos, muy lejos de la oscuridad de sus films, sostiene que la felicidad es requisito indispensable para el desempeño de los artistas.
    Delirante retrato de un artista multifacético, Lynch es un placer para sus fanáticos y tan sólo un esbozo de lo que pueden encontrar en sus films, para aquellos que recién se están introduciendo en el extraño mundo de este realizador.


Morceaux de conversations avec Jean Luc-Godard


  No hay nadie como Godard... El público y la historia del cine lo saben, y este film vendría a confirmarlo.
    La mayoría de los documentales presentados en el BAFICI tuvieron el problema de presentar un contenido muy interesante pero estructurado de la manera más desprolija, como si todo el documental estuviera justificado solamente por la elección de su tema. En la película de Alain Fleischeir podría llegar a haber pasado eso (¿qué tema puede ser más interesante que Godard hablando de cine, de historia, de historia del cine?), pero por suerte, no sucedió.
    Tomando como excusa una mega-exposición (frustrada) del artista en el Centro Pompidou, Fleischer va mostrando todo el proceso de trabajo que llevó su armado, mientras le da la palabra al director. Por eso este no es un film estático; porque si bien no puede evitar incluir algunas escenas de Godard impartiendo sus enseñanzas desde un sillón, hace más hincapié en mostrarnos el trabajo del cineasta: cómo prepara la muestra, cómo discute con sus colegas, cómo se equivoca, cómo se frustra. La mirada de Fleischer está puesta sobre el pensamiento en acción de Godard.
    Agradecemos que todavía exista en el cine alguien como Godard, y alguien como Fleischeir, dispuesto a presentarnos críticamente su pensamiento. Lo que lamentamos es que no haya nadie más que Godard dispuesto a cambiar las cosas en el cine.