elángel

Selección Oficial Argentina

Luego

Por Jimena Trombetta

    Luego, de Carola Gliksberg, atraviesa tres historias; cada una de ellas transita, mediante grandes silencios, lo que no se puede decir, lo oculto. Mientras en el primer caso la narración se centra en el deseo, en el segundo se enfoca en la necesidad, y en el tercero, la decisión es la que juega el papel más importante.
    Todas estas historias son expresadas desde el gesto y los tiempos muertos; a diferencia de films que intentan anular estos tiempos para no permitir los vacíos, Luego los explota tiempos con el fin de que signifiquen aún más que las mínimas acciones que se pueden apreciar en el film.
    El modo de contar se combina con el despojo de la escenografía, ayudando a aumentar estos tiempos muertos, haciendo al espectador depositar su atención sólo en los silencios.

Resfriada

Por Luciana Calcagno

   Resfriada es la primera película de Gonzalo Castro, uno de los dueños de Entropía, editorial que publicó el libro de Romina Paula (¿Vos me querés a mí?), que es la protagonista del film. Resfriada, además, trata sobre gente que se mueve en el ambiente literario. Podemos ver alguna similitud con El hombre robado (Matías Piñeiro, 2007) -película en la que también actúa Romina Paula, por cierto- ya que ambas son películas que se preocupan por lo literario pero no desde el punto de vista de la transposición sino desde lo argumental.
    En Resfriada, Romina Paula traduce a Peter Handke, se lee un ensayo sobre Manuel Puig y se utilizan palabras y expresiones casi “extra-cotidianas” para referirse a la rutina de los personajes. Todo esto, mezclado con los problemas sentimentales de los protagonistas.
    Es decir que la película no es más que un grupo de personas del mundillo literario debatiendo sobre distintas cuestiones (algunas mucho más interesante que otras, es cierto). Lo extraño de Resfriada es que oscila entre el regodeo verbal y la autorreferencialidad más vacía, pero tiene momentos interesantes que la vuelven disfrutable. Es sin duda una película desconcertante. Desconcertante también fue la noticia de que esta extraña película fue la que hizo que Castro -responsable de casi todas las instancias del film- se alzara con el premio al mejor director al terminar el festival.

Unidad 25

¿Cárcel o iglesia?

Por Martín Badell

    En su segundo film, Alejo Hoijman realiza una aproximación documental al siempre atractivo tema del sistema penal carcelario. Esta vez, la atención se centra en la unidad 25 del Penal de Olmos, que fue íntegramente destinada a reclusos devotos al culto evangélico, credo que imparte a su vez muchas de las reglas y obligaciones que rigen el lugar. Un exhaustivo registro de imágenes le permite a su director una obra descriptiva, sin intervenir, en apariencia, en la vida de sus protagonistas.
    Así, este documental estructura su narración a partir de la historia personal de uno de sus nuevos reclusos, Simón Pedro Nobre Castelvillanes, quien llega siguiendo la recomendación de su hermano preso en esta unidad, pero que desconoce las creencias evangélicas. De esta forma, Hoijman y su equipo se empeñan en capturar escenas lo suficientemente elocuentes como para ilustrar cómo el credo articula la vida de quienes están allí confinados. Imágenes de misas, rezos, cantos, pero también de almuerzos, reuniones o quehaceres cotidianos ilustran el dilema de un penal que oscila entre la redención y el cometido incierto de la reinserción social. Sin necesidad de emplear placas o voces over para explicar o condicionar la mirada del espectador, limitado el oído a los sonidos del ambiente de la misma cárcel, este dilema planteado por Hoijman no parece ahondar en la difícil relación entre el tema de la coerción del sistema carcelario y su articulación con el poder de control (e incluso autocontrol) que puede adoptar el discurso religioso. Mucho menos se pregunta por la funcionalidad que para un orden social pudiera llegar a tener dicha relación; pero cabe señalar que ciertamente no es el camino elegido por el director. Más bien, el relato opta por acompañar el recorrido doctrinario que realiza Simón, su protagonista, de quien no queda claro –y posiblemente tampoco a su director- si al participar del rito hubo apelado a una elección libre o una imposición. Quizás sea éste el mayor logro del realizador.
    De esta manera, Unidad 25 aborda por momentos con mayor intensidad una variante en la historia del sistema penal carcelario que ni Michel Foucault quizás hubiera imaginado, y que, si bien cae en cierta repetición, consigue transmitir con bastante precisión muchas de las vivencias de los presidiarios de esta cárcel-iglesia.