Las playas de Agnes - Por Jorge Medina

    Agnes Varda, la señora de la Nouvelle Vague, la primera realizadora del movimiento que renovó el cine mundial, fue, a pesar de sus laudos, un nombre poco conocido por estos lares. A decir verdad, el estreno en Buenos Aires -apenas unos meses después de su premiére mundial- de su primer y más famoso largometraje, Cléo de 5 á 7, en 1963, fue bien recibido por nuestros predecesores en la profesión y en la vida. Hoy, la recuperación de obras cinematográficas en dvd nos permite conocer esta magnífica pieza de la historia del cine (aunque aclaremos que no hay una edición local).
    Vimos La felicidad (La bonheur, 1965), Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, 1985) y Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse, 2000). Este recuento sirve para remarcar lo poco que es difundida Varda en nuestras salas, aunque siempre está presente en ciclos de revisión.
    Las playas de Agnes llegó luego de esperar casi dos años desde su participación en el Festival Internacional de Mar del Plata del año 2008. Como indica el título es un relato documental autobiográfico que apela a la memoria y al amor por el cine.
    Las playas de Agnes es una auténtica película-río, pero no por la duración (termino acuñado por los españoles para filmes como La caída del imperio romano o Gigante) sino por su fluidez; río que desemboca en las playas al lado del mar que marcaron la vida de Varda. El documental va de las playas de la niñez en Francia (las de veraneo en Bélgica, en el exilio por la guerra) y las playas californianas de Los Ángeles, cuando intentó una vida en Hollywood. “Si abren a las personas encontrarán paisajes, si me abren a mí encontrarán playas” son las palabras que abren el film, y ella, pequeña, frágil, simpática y absolutamente encantadora, camina hacia atrás -mientras todos van hacia delante- para recordar su vida. Toda una vida de una poetisa de la imagen (fotógrafa, artista plástica), recreada a veces con actores en tiempo abolido, otras mirando a cámara.
    Todos quienes importaron y le importaron aparecen en el film. Sus colegas de la Nouvelle Vague (un Godard sin anteojos, Truffaut, un Rohmer mostrado mas no señalado), sus amores (sus hijos y su gran amor Jacques Demy, sus gatos), sus pasiones (la foto, su militancia feminista), el arte de la Historia del arte (Jane B. vista por Agnès V. es también la Birkin, y Laura Betti como el Gordo y el Flaco) Apenas menciona sus películas más conocidas; prefiere hacer hincapié sobre esa etapa americana poco difundida, el trabajo con actores y actrices que debutaron con ella con mayor o menor fortuna (entre ellos Philippe Noiret y Gerard Depardieu, además de una prueba de cámara a un joven Harrison Ford al que le recomendaron “dedicarse a otra cosa”).
    Porque todo el cine es recuerdo, memoria -“vivo, y mientras viva, recuerdo”-, es de esta manera que la queremos recordar: viendo su película con una foto suya publicada en la revista Cinéma (número 88, julio-agosto 1964) al cumplir la Nouvelle Vague sus primeros diez años. El epígrafe dice: “Mis reflexiones sobre el espacio-tiempo por el borde de una vieja ola”.